纱幕徐徐打开--------人体摄影断想


人体摄影，一个敏感的题材，一个令摄影家心驰神往之地。不妨说，在我们摄影艺术世界里，风光、人像、体育、舞蹈、广告、建筑等各种题材的作品争奇斗艳。唯独人体摄影，还悬垂着厚厚的纱幕……

凭心而论，这纱幕十多年前便已被悄悄的打开。首先是在中国美术馆举办的"国际摄影艺术展览"上，少量的国外人体摄影作品登台亮相。继而从中国摄影家协会举办的第十四届全国影展以来的历次全国性摄影艺术展览上，以人体为题材的作品崭露头角，但又都以含蓄朦胧的面貌出现，大约是作者不愿引起太大的惊动。随后，中国人像摄影协会举办的第八、第九届全国人像摄影展上，也陆续出现了以人体为题材的作品。一些杂志也陆续少量刊登一些国内外人体摄影作品。少数国内外摄影家，如张晓雄、柴志荣举办了小规模的人体摄影作品展。如郑宪章、张华铭出版了发行量不大的人体摄影作品画册。福建青年摄影家协会还举办过"人体摄影艺术"比赛。

人们谨慎地控制着：数量，不要大；影响，不要大。人们小心翼翼地走进这块是非之地。

其实，这是个理应打破的禁区，这应是理直气壮的创作天地。

诚然，衣着文明的出现是人类进步的表现。但是，现代文明也正是几千年人类文明的后续，正是文明的进程，人类逐渐发觉了自身的美。早在古希腊文明中，人体就被认为是最和谐、最匀称、最优美而又最有力量的造化，他们认为"健全的精神寓于健全的身体"。以"维纳斯"、"掷铁饼者"为代表的古希腊雕塑，便是对人体典雅和矫健的发现和礼赞。

文艺复兴时期，时代的世人们，为了恢复人性的尊严，潜心研究人身结构、运动、肌肤、骨骼，从而使人们对自身美的感觉走向理性。达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等的作品赞颂人性的解放、人性的力量、人性的尊严、人性的幸福，成为震撼人心的庄重宣言。

既然如此，为何当人们把镜头对准人体时又往往被人认为不道德甚至是非法呢？

这纱幕之后自有其比较复杂的原因：第一、摄影是科学的手段，具有视觉凭证的品格。如果不加以艺术上的提炼与升华，照片上的形象与裸体的真人毫无二致，这自然不会被社会认同。再者，摄影的现场性又会使人联想到摄影的情景，如果照片无艺术性可言，被摄者的父母及亲友不能容忍自然也在情理之中。第二，一些伪君子惯以恶语伤人以示自己的"高明"、"清高"与"纯洁"，混淆了舆论的是非。第三，在拍摄人体的人群中，存在少数的害群之马，他们不是以赞颂生命之美为目的，而是借机窥人隐私、骗人骗已，以至言语不洁，行为不轨，造成极恶劣的社会影响。

因此，人体摄影是较其它题材更为艰难与严肃，不宜轻易从事的拍摄活动。人体摄影应该重视艺术创造而超脱于客观写实；人体摄影应该是精神的表现而不限于生理的再现；人体摄影的着眼点应该是"人"而不是"裸"。

由此看来，把镜头对准人全拍摄出来的照片并非都是艺术品。色情与艺术在这里混杂在一起，难辩是非。其实这中间泾渭分明，有着明显的不同：

第一，创作动机不同。艺术家拍摄人体，表现的是生命之韵，是女性人体的曲线美，是男性人体的力度美。是以摄影形象赞颂生命的光芒，造化的神奇。而色情照片则以暴露性器官与性的原始本能为乐趣，追求的是性刺激。

第二，拍摄手段不同，人体摄影作品的诞生，实际上是摄影师与被摄者良好合作的结果。无论是在室外自然光还是室内人造光下，都是设计导演出来的形象，是典型环境中典型形象的创造。而色情照片大都是自然主义的抓拍，甚至是偷拍而成。

第三，形象状态不同，艺术家拍摄人体是以恰当而巧妙的光影进行形象塑造，展现人体所特有的天然形态与艺术造型，同时将人们由于在社会生活所形成的裸身所带来的羞涩感予以生动的表现。因此，优秀的人体摄影作品都是自然美感、造型美感、羞涩美感三者结合体，令人赏心悦目又感到亲和与自然。色情照片的形象则令人感到恐慌与自卑，毫无美感可言。

第四，照片命运不同。艺术家们的创作，都是为社会提供可以欣赏的精神产品，因此，摄影家拍摄的人体照片，都希望能够发表、展览、出版。而色情照片则流传于地下，不敢在公众面前出现。

人体摄影对摄影师有着更高的要求，不但要有坚实的摄影技术，而且要有丰富的摄影技巧；不但要有精湛的摄影语言，而且要有诗化的创作激情；不但要有精深的艺术修养，而且要有灵动的导演本领。

当我们走进人体摄影艺术的田地，一定会发现这里是一个由具象与抽象、黑白与五彩、整体与局部、自然与人形构成的一个多方位、多侧面、多角度的审美世界，这里有天然形态美、明暗造型美、瞬间定格美、节奏旋律美、夸张变形美、诗意朦胧美、结构解析美、天人合一美、意象缤纷美、哲理具象美……人体摄影艺术是一个自由的天空，任热爱生命、富有才华的摄影家自由驰骋。

作为艺术的人体摄影走进商业化的影楼，这可行吗？我个人认为是可行的，但有其特殊性的要求：

第一，坚持艺术手法，摒弃自然主义。为顾客拍摄的人体照片，必须在技术上、技巧上、构图上、用光上、造型上有独到之处，尽量与生活现实拉开距离，不具备这种能力者，不宜接受人体摄影的业务。

第二，如果说，人像摄影尚有肖像权，那么，人体摄影则多加一份隐私权。对于能够复制的底片处理就应格外慎重。除顾客特殊同意外，摄影师就应该将顾客付费拍摄的全部底片全部交给顾客或当面销毁，以免外传。

第三，目前拍摄人体仍有许多来自社会观念、传统习俗方面的阻力与干扰，要坚持完全自愿的原则，并签定合作协议书，以免后患。

第四，除特约模特外，不宜将顾客的人体照片用于报刊发表、艺术展览、出版画册；更不能为一些淫秽出版物提供照片。人体摄影作品是一种特殊商品，不同于一般照片，只适于对个人服务，不应向社会公开。

影楼是商业的，但人体摄影这种特殊商品不仅是商业的，且必须是艺术的、私人化的。这样，影楼的人体摄影才能被社会认可，为公众赞许。

可喜的是：我国人体摄影终于在历经无数波折之后被广大群众所接受。开放的健康的社会风气将培育出人们坦诚自信的精神。人们可以理直气壮地赞颂这天地之间最和谐、最优美、最健康的生命之美。

可忧的是：人体摄影是十分艰难而严肃的创作，如果被许多没有相应准备、没有必要修养、没有起码法制观念的人一哄而上，这人体摄影便会成为一股泥沙俱下的浊流，那就不仅是作品令人失望，而且还会出现一些有悖社会道德的不良之举。因此我认为，舆论、管理部门、从业人员都应谨慎行事，开放而有节制，搞活而有理性。

纱幕，应该打开，但是，请徐徐打开。


[此贴子已经被作者于2005-11-22 20:26:46编辑过]











关于人体摄影

丰硕　

早在摄影术诞生前，人体艺术就已经历了两三万年的历史。从石器时代的维纳斯到古希腊的雕刻到文艺复兴，都有人体艺术的传世精品。伴随着摄影术的发明后的150年间，人体摄影艺术也在发展成熟，形成了不同的风格流派。而在国内，由于种种原因，人体摄影还处于初始阶段。对于已经涉足或正准备尝试人体摄影的影友来说，增加些理念上的认识是必不可少的。为此，我采访了摄影理论家、中央工艺美院教授韩子善。

问：人体摄影与人像摄影的表现对象都是人，两者是什么关系呢？

韩：从人像摄影的广义大概念上来说，人体摄影属于人像摄影的一类，因为它表现的对象是人。但从狭义上来说，人像摄影与人体摄影是不同的，人像摄影表现的是人的内在性格与精神，人体摄影表现的是人的形体与结构。

问：可是有些人像摄影佳作表现的也是形体与结构的美，但又不是人体摄影。

韩：人像摄影与人体摄影无严格的界限，但侧重不同。人像摄影还是以面孔、形体、姿态等表现情绪，包含了更多的知识。人体摄影则是通过人体的原始结构，表达不同的形体语言，包含了更多的情感，如生命美、韵味美、力量美。

问：您认为人体摄影作品的审美标准是什么？

韩：首先是光影造型之美。人体摄影的造型、用光要漂亮，还是具有创造性。那种再现的、实录的方法，不适合于人体摄影。另外，应该具有社会意识，能升华人的情感，唤起人的自尊。

问：您能谈谈目前国内人体摄影发展是一种什么样的状况吗？

韩：在中国，人体摄影曾是一个危险的领域，几年前还是一个禁区，改革开放后有了新的变化。我认为目前还是一个说不清的灰色领域，因为健康与不健康人体照片的界限划分比较模糊。

问：从艺术的标准来说，您认为最好的人体摄影作品应具备哪些必要因素呢？

韩：笼统地说有三点：一是要有审美理想、审美观，艺术家要有崇高的人格与理想；二是具备创造美的物质手段，能将感受到的美表现出来；三是要有创造性，不允许重复。

问：从创作方面来讲，区分健康与不健康人体摄影的界线是什么呢？

韩：我想有四个界线：

第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的。

第二是创作手段不同。人体摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

问：从具体的人体摄影画面来讲，健康与不健康照片最明显的分别是什么呢？

韩：健康的作品通过光影与造型手段，表现的是生命之美，是生命的赞歌。而色情照片则直接暴露性器官，引起人的性感。

问：国外人体摄影的发展概况怎么样呢？

韩：国外人体摄影已有100多年的历史，是随着摄影术的诞生开始的。起初拍人体，人们也觉得有伤风化。因为摄影不同于绘画，它毕竟是写实的，所以最早的人体摄影是源于故事的画意效果。而真正的人体摄影该是从爱德华.韦斯顿开始。他发觉了形体、动作、姿态本身的的韵律，用光影、线条表现了结构美、生命美。这种真正的人体摄影艺术作品，是丝毫没有色情因素的。国外的人体摄影已发展成熟，形成了不少的流派，可以说是百花齐放。

问：国外人体摄影流派有哪些呢？

韩：大流派有写实派、创意派、结构派、意象派等等，还有一些不同的美学追求，比如：天人合一美、结构美、旋律美、哲理美等等。

问：国内人体摄影没有发展起来，这与中西方观念的差异是不是有很大的关系？

韩：对！国外观念不同，性也允许艺术表现。在我国，几千年畸形的性文化，一方面是禁锢，另一方面是性泛滥，造成对此很难判断。总体上，国内人体摄影是起步阶段，模特儿选择、经济条件、发展等有局限。从技术上说，拍摄技巧差、用光差，没有大的环境。

问：从几届全国摄影大赛作品看，已有人体作品出现。

韩：禁区已经打破，大门还没有开放。我认为国内人体摄影发展不适于大力提倡，还应有一个过程。可先从有主题的人体摄影开始，象几届全国摄影大赛中的《女娲补天》、《太阳与人》等等，将人体表现得含蓄一些，以使观者、社会都能接受。另外，泳装也是人体摄影的一种，现在的这种照片比较多，可以看出人们探索的痕迹。

问：在人体摄影中，被摄人体一定要漂亮吗？

韩：不一定。美不等于漂亮，漂亮只是优美中的一种，而美有不同的类型，何况还有“审丑”之说。罗丹说：“在自然中，一般人所谓丑，在艺术中能变成非常的美”。

问：如果画面中只是人体的局部，如一双腿或一只手臂，算不算人体摄影呢？

韩：有一种结构主义，就是表现腰、胸、臀、腿等部位。分类界定都是相对的，没有必要统一。我认为，以为人形体的整体或结构甚至与大自然融为一体以及局部的表现，都该算是人体。另外，象那些变形人体、抽象人体、多重曝光人体等等，都是情感的符号，表达的都是一种生命之美。

　问：要从事人体摄影的摄影师应具备什么样的个人素质？

韩：应该是比较成熟的摄影师，对人体结构的认识上，造型的把握上都应熟练，并有自己独特的感受与追求。因为人体摄影是个严肃的题材，要成熟有把握再去拍。初学者不适合拍人体。

大家好，有问题尽管问我噢：）
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人体摄影艺术随想录


韩子善（清华大学美院教授）


1. 太阳毫不吝啬地将光线铺洒在地球上的每一个角落。大地、天空、山脉、河流使世界成为五彩斑斓的生命境界。人们在这里生生不息，人体形象在大自然中更富有生机。

2. 人是万物之灵，世间最美的是人体。如果说，建筑是凝固的音乐，那么人体就是流动的音乐。最有力的节奏在这里推进，最动听的旋律在这里流溢。

3. 人体是自然中一个精致而巧妙的辩证的缩影。它是造化的峰巅，又是万物之灵的具象。人体集自然美之大成，是万美的荟萃之地。

4. 恩格斯说：“人是从一个单独的卵细胞分化成为自然界最复杂的有机体。人的构造体现了所有物质构造的最高成就。”人体最复杂最微妙，人体最丰富，最完美。

5. 人体变化有致而又力度非凡，人体的肌肤质感和躯体线条出神入化，伸展自如，可以说，每一个部位都有一定的蕴籍与含义。

6. 自然万物中，没有任何东西比人体更有性格。人体，由于它的力，它的美，可以唤起人们的种种感受，如诗歌，如音乐，如大地，如河流，如树干，如花朵……

7. 人类对自身美的欣赏产生了人体艺术，世世代代艺术家们执着地追求推动着人体艺术不断向前发展，一百五十年前诞生的摄影术又使人们用摄影手段去创造人体美的形象。

8. 随着时代的变迁，文化的发展，美学的深入，人们对人体艺术的欣赏目光也日渐崇高与开阔：人体的每一形态，每一个动势都能构成一幅作品，成为一种艺术暗示，成为颇有蕴含的形式美。

9. 人体所具有的线条美和形体美，是天然的艺术表现题材。艺术家以独特的审美目光富有创造性的表现，其作品会给人们带来既亲切又新奇，既平凡又崇高的审美感受。

10. 人和自然的和谐关系在人体摄影中经常得到表现，人体置于自然的怀抱，往往不但是鲜明的形象对比，更是优美的和谐统一。

11. 人体艺术的诞生，人体摄影艺术的诞生，都是人因觉察到自己的个性被扭曲而争得的解脱。人体文化最初只是性感领域中的衍生物，随着文明的发展，终于升华为一种艺术。

12. 一百多年以来，许多摄影家以人体为题材进行着美的创造。运用摄影造型语言，赞颂人类身体的美妙，生命力的顽强，各种各样的性格与丰厚深邃的精神气质。人体摄影至今已是一个有着丰富作品的艺术宝库。

13. 人体摄影的审美价值在于：它达到了真实感与想象力的高度统一，达到了现实美与理想美的高度统一，具有不可比拟的艺术感召力。

14. 人体摄影进入社会之后，必然会有人任意泼脏水，也有人不自觉地自我戕害。但是我们相信，大多数人会以严肃的态度去创作与欣赏。因而，认真进行人体摄影的研究也成为当今一个迫切的课题，从而使人体摄影不至成为昙花一现的幻影，而促其走向健康发展的道路。

15. 人体摄影艺术的发展不能脱离一百五十年来摄影史的发展而独立存在，人体摄影艺术一直受到各个时代的审美观及其科学技术水平的制约。

16. 在摄影家的眼睛中，人体可以是生命的本体，也可以是精神象征，可以是物质的存在，也可以是美的结构。但人体是诗情，是画意，可以说是出现最早也是最受欢迎的一类。

17. 印度大诗人泰戈尔赞颂美女时说：“用一转秋波，你能从诗人的琴弦上夺去一切诗歌的财富，你能使世界上最骄傲的头在你的脚下俯伏。”摄影再现美的能力生动地显示了女性美的魅力。

18. 美存在于大自然中，美存在于人体之中，可以说，人体是大自然的缩影，大自然是人体的延伸。

19. 比起历史悠久而又流派纷呈的世界人体艺术来，比起相当普及的国外人体摄影艺术来，中国的人体摄影艺术仅仅是刚刚张开沉重的翅膀。

20. 人，是马克思主义的出发点：人，是一切艺术的核心。在当今人性复兴，人格高扬的大合唱中，应该让我们的人体摄影艺术以一个响亮的优美的声音汇入其中，成为一个动听的声音。












阳光下的生命之韵

人体摄影漫笔之一

人是从一个单独的卵细胞分化出来的的自然界所产生的最复杂最和谐的有机体。------恩格斯

一

东方既白，云蒸霞蔚，红日喷薄而升。

这是每天最惊动人心的景象，灿烂的阳光为人们带来光明，带来希望。

太阳每天都是新的，在阳光的辉耀下，万物都充满了生机。

二

在阳光下，生活中的人们走来，人们身着春夏秋冬不同时令的服装：身着红男绿女不同面貌的服装，身着文雅浪漫不同风格的服装……这是现代社会中，无论是在东方还是在西方，在城市还是在乡镇，时时都能见到的一道闪耀着时代光彩的风景线。

倘若，在阳光下，走来的人们，一下子都裸露出各自的生命本体，裸露出他们来到世上的赤条条的原生态，人们对这熟悉而陌生的生命体，会是怎样一种心态？

是被这放肆的行为惊愕而目瞪口呆？

这为这人体的完美激动而心花怒放？

是处于道德观念受损而竭力禁止？

是感于万美荟萃而热情欢呼？

三

衣着文明的出现，服饰文化的灿烂，当然是人类的巨大进步。

人体美的发现与艺术地自我赞美，同样是人类的巨大进步。

正是人类自我肯定，自我赞美，自我追求的潜意识使人类自身越来越健壮，越来越匀称，越来越美好，越来越理想化。

再现人体美，表现人体美，创造人体美，千百年来，成为艺术家们刻骨铭心的向往、殚精竭虑追求的目标。

在科技高度发达的现代，利用科技手段进行艺术创作的摄影家同样肩负起这样一项神圣的使命。

四

在海滨，在旷野，在岩石旁，在草原中，在森林里，在沙漠上，一个生命的原生态，健康、美丽、生动、快乐地展现在面前。

摄影家举起手中的镜头，这是沉甸甸的镜头。

因为面对的是至真至善而显得神圣的人体，要把这阳光下的生命之韵艺术的表现出来，这是多么艰难的事情。

马克思说：社会的进步，正是人们对美的追求的结晶。

罗丹说：自然中没有任何东西比人体更有性格。人体，由于它的力和它的美，可以唤起种种不同的意象。

看来，每一位摄影师都要具备崇高的审美理想，才能产生赞颂人体美的激情。

五

美妙的自然和美妙的人体都是上帝的伟大杰作。摄影家在阳光下，拍摄人体，都在力图将这两者进行最美妙的结合。

是的，大自然中的人体极为美妙。人，宇宙生命的精灵；人，天地间万美之荟萃。亿万年生物的进化，千百年理想的向往，使人体妙不可言，凝聚着生命世界的万千神韵。

这里有挺拔之美。直立的人有如耸立的高山，笔直的躯干，笔直的腿如挺拔的树，稳扎大地而走向蓝天。

这里有舒展之美。张开的双臂，跳动的双腿，前俯后仰的腰肢，似鸟一样展翅欲飞；如骏马一般奔腾向前，抽象的生命化为舒展的线条。

这里有和谐之美：上与下，曲与直，圆与方，刚与柔，横与竖，大与小，前与后，内与外，一切的对立都在这里，一切的统一也都在这里，这是最完美的形式和谐，这是最丰富的生命交响。

这里有起伏之美。有如大地的高山、丘陵、盆地；有如森林的巨杉、草木、草丛；有如江河的奔流，蜿蜒曲折，极尽变化之美妙，幻化出生命的旋律。

这里有静穆之美。如大地无言，似岩石稳定，活跃的生命凝固成永恒的造型。极尽含蓄之丰富，蕴籍神秘之深沉。

这里有灵动之美。生命在于运动，在阳光下，人体千姿百态；在律动中，人体千变万化，流溢着生命的活力，焕发着生命的熠熠光彩。

这里有理想之美。这里远离了城市的繁杂，这里没有世俗的纠缠，这里没有身份的区别，贫富的差异。有的只是延伸在大自然中的生命之形，生命之力，生命之韵，任何理想的意象都可以插上翅膀，在这个自由的艺术王国里展翅翱翔。

是的，每个摄影师都应该具有崇高的审美理想，热情地用光影讴歌人体美。

六

俄罗斯文豪托尔斯泰说：”听到一个动人的故事，人人都会感动，而能把它写成小说的，只有作家。”

为人体之美感动。人人皆能。同理，能把美的人体拍摄为艺术作品的人，却只有技术精湛、富有才华的摄影家。

审美创造需要掌握物种手段。

在阳光下拍摄人体，首先要在器材上做好充分的准备。

1、 相机：使用135相机灵活轻便，适于抓取自然环境中的模特的千变万化的姿态。但是为了成像质量，放制大幅照片，应该使用大片幅相机，如120相机，4X5或8X10大片幅相机。

2、 镜头：镜头的选择要根据自己需要什么样的画面效果，来确定镜头的焦距和配用的元件。如拍摄唯美的照片，中焦、长焦镜头必不可少，这样就可以离模特较远，不必干扰模特的情况下拍摄到全身，本身以及特写的画面。柔焦镜对增添画面的抒情意味与诗意也极为有效。

如拍摄具有前卫、另类意识的画面，变形、夸张的形象最有冲击力，这时广角镜头，鱼眼镜头便可以大显身手。一些特殊的滤光镜，如多棱镜，超速镜的使用都可以取得奇异的画面效果。

为了结像清晰，在条件允许的情况下，最好在要使用三角架，为了灵活方便则可以用独脚架。

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”摄影是科学与技术的结晶，没有良好的器材和对器材的熟练把握，创作寸步难行。

七

模特的选择

人体摄影是造型艺术，形式是决定性因素。因此，模特的鉴别与选择，对最终的摄影效果有着决定性的影响。

鉴别与选择模特应从以下三个方面考虑：

第一， 形象魅力：对男女要有不同的要求，对不同年龄段的人要把握不同的特点。

以青春女性模特为例。要从身体各部位的比例，三围标准的量化去选择，又要从生命活力的非量化标准来进行选择。

第二， 气质类型：淑女型天真无邪；文雅型简约明朗；古型温文尔雅；刚毅型沉郁稳重；牛仔型豪勇骠悍；前卫型激情飞跃；另类型新奇荒诞；根据拍摄主题与意向选择不同的类型的模特合作，以使自己的作品系列丰富多彩。

第三， 性格修养：有的模特天生丽质却缺乏修养，极难合作；有的模特秀外慧中，品艺俱佳，能选择到这样的模特，已是拍摄成功的一半。

人体摄影的成功，都是摄影师与模特配合默契，共同努力的结果。所以，模特的选择极为重要。

为了与模特配合好，以保证拍摄成功，以下六个方面是应该努力做到的：

一、拍摄前要与模特交谈一段时间，增强互相了解与信任，可以一起欣赏摄影师以前拍摄的作品和一些适合做典范的画册，相互启发。

二、注意为模特提供更衣和休息的场所。

三、不相干的人劝离现场，围观之下不会出好作品。

四、害羞是生活在社会中的人的心理本能。所以在拍摄模特时，特别是对那些第一次做人体模特者，可以设计一个铺垫过程，先拍着装人像，再拍泳装，最后拍人体，自然而然地水到渠成

五、拍摄时不要批评、指责模特，只讲激励的话，以使模特保持充满自信的状态。自信便会使动作自如，鲜明适度；自信，便敢于展示自己的个性风采；自信，便会勇敢地从容地配合摄影师的意图。

六、设计多种多样的景别与造型。景别可在一个拍摄方位上拍摄人小景大的全景照；全身的中景照；半身的近身照；头部和面部的特写照。最后相互比较，其中肯定有效果最佳的形象。姿态造型可以与模特合作，设计以下四类造型：

1、 静态造型：立、卧、蹲、俯、仰、正、侧、背面等。

2、 动态造型：跑、跳、伸展、转身等，在动态过程中可进行连续摄影和慢速摄影以取得创造性的影像效果。

3、 与环境相呼应的造型，人与自然或协调对立的关系造型，都会增强画面视觉感染力。

4、 双人或多人造型，以主题设计为依据，调动模特做出相应配合的造型。

八

环境的选择

环境的选择对于拍摄阳光下的人体是至为重要的。因为自然环境不会是一片白或一片黑，总是有某种自然或人文的特征，好坏优劣，适合与不适合，都需要我们加以选择。

摄影师与模特来到阳光下，都会有两种美感产生，一是来到自然环境产生的轻松美感，在大自然中，不再有房屋的限制与世俗观念的束缚；二是为将要进行的创作而产生的幻觉美感，模特不再是生活的某人，而是生命的象征，美的化身，天人合一的化身，良好的自然环境令人进入驰骋想象的艺术空间。

理想的拍摄环境应该具备以下特点：

（一） 令人有回归自然之感，安静舒适。

（二） 简洁鲜明，山岩江海、沙漠草原、森地花地、城垛古堡，均需要特点突出，一目了然。

（三） 形象独特：艺术忌千篇一律，相互雷同，形式独特的自然景观最容易触发联想。

（四） 映衬主题：人是红花，环境是绿叶，作品主题赞颂的是生命的顽强，或者是生命的多采，都要选择相映衬的环境。


九

不同的环境有不同的特点：

水的环境

（一） 无边的海，不尽的河，都是拍摄人体的理想环境。因为海的起伏，河的奔流已被人们认为是生命生生息息的象征。特别是在辉煌的日出和灿烂的落日时分，更显出生命的壮丽。而在蔚蓝的天空和飘飞的云朵之下的水面，更有天水相映广阔无边的意象满溢人心。

水的环境有不断跳动的光影，不断变换的色彩，波纹有节奏地推进，浪花旋律般起伏，人体的形态和生命的律动与水的环境极易产生和谐的美感。

（二） 山岩的环境
巨大的山体，坚硬的岩石，这是力量，这是壮美。特别是形态奇异的石块，令人感到惊奇与神秘。人体处于其间，有相似和谐之处，但更多的是相反对立的一面。如一刚一柔，一静一动，一大一小，一深一浅，因此在山岩环境拍摄人体，极易取得对比之美，感受到生命的力度与灵动。

（三） 人是动物生命的代表，树是植物生命的代表。出色的人有如有特点的树，出色的树有如有性格的人。因此，在森林中拍摄人体，以其相似的形态与走向，便可获得和谐 的美感。如果选择粗大的树、怪异的形和粗糙的皮与人体的娇小，形态的匀称和肌肤的细腻相映衬，又会十分强烈地展现出强烈的对比美。再者，森林中有花卉，有绿地，而女人如花、生命似草的审美观念，早已流传于人们的意识中，所以在森林环境中拍摄人体，极易令人产生多种审美意象与感受。

阳光洒进森林，往往斑斑点点，明明暗暗，人体上自然也会饰满花斑，使用反光板或闪光灯，都可以使光线均匀而消除花斑，以免在美妙的人体造型上留下遗憾。

（四） 沙漠的环境

沙漠在中午直射的阳光下坦荡无垠，无明暗反差。而在造成与傍晚的斜照阳光下，沙丘的起伏走向，沙面的明暗对比，极具节奏与旋律之美。因此，在沙漠中拍摄人体，时间的选择极为重要。同时，要注意带足饮水，以免干渴影响拍摄效果。

（五） 别具人文特色的环境

在广袤的自然界，有许多特别的景观。在悠悠岁月的文明进程中，留在大地上的许多人文景观，都以自己深刻的内涵、悠久的历史与鲜活美丽的人体有着内在的紧密联系和形式上的鲜明对比，可以作为特别的环境加以利用。如连绵万里的雄伟长城，历经烽火的残碑断柱，见证沧桑的古堡废墟，养育了世世代代的深山古井等等。在现代社会中，人们还经常以多种道具，编织一个发人深思的环境，为人们营造想象的空间。如绚丽的彩球，飘忽的纱幕，沉重的铁锁，粗重的绳索以及与雄鹰比翼的太空天幕与鱼共舞的海底世界背景。在这些特殊环境拍摄的人体，其蕴含自然会丰富而深邃。

十

用光的选择

讲究不讲究用光，是人体摄影是否达到艺术创作水准的一个衡量尺度。

在阳光下拍摄人体，远没有在室内的人造光条件下拍摄时，用光可以主动和随意，这就要求我们化被动为主动。

首先是用好自然光。

每位摄影师要研究当地阳光在春、夏、秋、冬不同季节，早晨、中午、傍晚不同时间太阳的位置与照明效果，从而加以选择和利用。艳阳高照的光线并不是最佳的拍摄时机，因为这种光线照在人体上，明暗反差太强，直射的强烈阳光有如聚光灯，阴暗处的层次将会消失殆尽。这种光线下拍摄，需要用调整模特位置和寻找拍摄角度的办法来弥补。

早晨和傍晚的斜照光线，同样使人体富于立体感，很长的阴影如运用得当，也能使人体造型更有意味。

表现人体肌理美妙的光线莫过散射光。薄云遮日，雾气朦胧，人体轮廓清晰而无阴影，自然平添了几份温柔的抒情气息，皮肤、毛发的表现也会极有质感。

逆光拍摄人体，又可以获得轮廓鲜明，画面简洁，对比强烈的画面效果。特别是在海滨背景中闪闪发亮的浪花，令画面格外生动，逆光拍摄的曝光控制有很大幅度，以亮部曝光，人物成简约的剪影状；以暗部曝光，周围一片空白，摄影师可以根据自己的意图确定EV值。

在阳光下拍摄人体，还可以能动地改变其反差过大等不足，补充其用光单调等缺陷，这就是用反光板和闪光灯。

反光板在逆光拍摄时特别有效果：一是减弱被摄体过于强烈的反差；二是使处于暗部而又需要表现的层次和肌理的面部和局部得到适当的表现。闪光灯的作用大致相同。应该说明的是，不要担心闪光灯会破坏逆光的造型效果，与辉煌的太阳相比，人造的闪光灯，永远不会喧宾夺主。在阴天里拍照，加用闪光灯还会有晴天拍照的效果，如果闪光灯前加用不同色彩的滤光片，更会使画面显得新颖、神气。

十一

怀着崇高的审美理想不辞辛劳地孜孜以求，每个摄影师面对人体，实质上都在用光影表述心中的赞颂。

人体，这是隐藏真善美的奇妙结构。

人体摄影，这是从感性渴求走向艺术追求；从生理快感走向艺术美感；从理性认识走向美学陶冶的一条神圣之路。

人体摄影的魅力在于：

以科技手段再现这天地之间最完美、最丰富、最生动的生命形象，并将一个个瞬间形象化为永恒。

人体摄影，撩开了羞涩的面纱，使人们以艺术审美的眼光来欣赏这熟悉而陌生的美，从而使人们在自观自身之美时，受到鼓舞，得到激励，增强自己作为人的自豪与自尊。

人体摄影，不是现实的翻版，而是艺术的创造，因而在用光造型、角度选择、构图经营、动静转换之中去讴歌人体所展现的生命活力与完美。在人体摄影的实践中，艺术追求令思绪飞腾，精神陶冶使灵魂纯净。当我们满腔热情竭尽全力去用光影讴歌这千姿百态的人体美时，我们终于发现：这里是生命的至真至善至美，这里是天地间无比的神圣。

愿我们的作品，能展示人体的完美与力量。

愿我们的作品，能给人以理想与豪情，能给人以自信与鼓舞，激励我们艰难而壮美的人生。